近日，外媒Need4Games采访了长期参与《剑星》配乐制作的两位作曲家——李英智（YoungJeeLee）与赵贤敏（HyunminCho）。二人共同为这款最初登陆PlayStation5、现已推出PC版的动作游戏打造了备受好评的原声音乐。本次采访经由ShiftUp官方批准，以问答形式展开，围绕他们在工作室的创作经历及部分可公开的幕后细节进行交流。

　　谈及在ShiftUp工作时面临的最大挑战，李英智称最困难的不是外部条件，而是突破自我对“满意度”的要求。她回忆，让音乐与游戏气质契合是长期挑战，创作常需反复思考修改。开发早期，因经验不足，她要尝试新风格，在个人表达、技术能力和游戏整体协同间找平衡。

　　赵贤敏指出，他最大障碍是打破游戏音乐“只能作陪衬”的固有认知。为改变想法，他花大量时间听各类游戏原声、打磨作品，力求超越预期。

　　关于音乐与游戏场景的匹配方式，李英智称灵感来源不一，有时源于关键视觉概念，有时参考Boss战战斗节奏与动画演出，或沉浸于剧情与角色情感。她认为《剑星》完成度高，为音乐创作奠定基础。

　　赵贤敏补充，他会收集概念图、世界观与剧情概要等资料，通过参考曲目与样段确立方向。如轨道电梯维护区的音乐在开发后期完成，可融入此前曲目的主题动机，形成更有叙事层次的作品。

　　在音乐灵感来源方面，李英智坦言自己深受《尼尔：机械纪元》影响，尤其是其空灵的人声、虚构语言与情感化和声结构。《BeyondFate》便在此基础上进行了再创作，她还为歌曲设计了全新的虚构语言并亲自演唱。

　　赵贤敏则提到，《攻壳机动队：S.A.C.》以及《最终幻想13-2》的原声音乐对他影响深远。他认为，即便并非刻意借鉴，这些作品也在潜意识中塑造了自己的创作取向。

　　采访最后，受访者表示，部分问题因涉及尚未公开的项目而无法回答。目前ShiftUp仍在持续开发包括“ProjectSpirits”以及尚未正式命名的《剑星》续作在内的多款作品，相关信息仍需等待官方合适的公布时机。