在漫漫的历史长河中，人类追求艺术的脚步从未停歇。随着时间的推移，单一形式的艺术愈发趋于极致。随着科学与技术的进步，越来越多的艺术形式也在不断诞生。艺术在进化着，而这样的进化似乎总能为人们带来全新的体验和重新看待世界的视角

　　如果说拉斯科岩洞的壁画拉开了绘画艺术的序幕，那么在文艺复兴时期油画的诞生便是对岩洞壁画最高的致敬。

　　墨子观察到小孔成像时恐怕未曾想过，在1895年的某一天，巴黎一家咖啡馆中会将真实影像《工厂的大门》倒映在平面之上，让电影艺术从此大放异彩。

　　（《工厂大门》）

　　同样，当人们发现能在电气工程学的装置上模拟打乒乓球时，肯定谁也没有预料到，今日的游戏，已被称为继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影八大艺术形式之后的第九艺术。

　　文字之于小说，字里行间，道尽人间智慧、思想与衷肠，文字的世界里想象力从来没有边界。

　　图像之于绘画，笔触之下，在真实与抽象之间，传达着现实的悲欢离合和思想的天马行空。

　　音乐之于旋律，激昂如黄河浪涛翻滚，低诉如虎嗅蔷薇、欢快如夏日蝉鸣，欲语还休时音乐可以是最好的表达。但绘画文字无声，音乐有声无相，登峰造极却似乎总不能尽善尽美。

　　与其他艺术形式不同，游戏，是一个独立完整的的世界，它将所有艺术形式囊括于自身，文字丰富的想象力、绘画带来的视觉美感、音乐的极致表达……所有的思想、情感、历史、或是科学、文化、传说……通过游戏，都将以一种全新的、充满冲击力的形式被传递。

　　游戏与其他领域碰撞产生的力量可以从行业的一定高度去观察。

　　TGA，被喻为游戏界奥斯卡，每届TGA落下帷幕，便是游戏圈对即将过去的这一年进行了一次比较全面的总结。除了各类型游戏的评选之外，有些奖项的设立非常值得关注，例如

　　首届TGA上，最佳剧情奖的《勇敢的心：伟大战争》；2015年最佳叙事奖的《巫师3：狂烈》；2017年最佳游戏导演奖的《荒野之息》，以及2017年最佳配乐游戏《尼尔：机械纪元》。

　　这些奖项的设立能让你感受到，游戏的世界，好像越来越不仅仅是游戏，像大爆炸后的宇宙，正在朝着音乐、导演、编剧等多领域迅速扩张。

　　曾经追求画面极致的游戏在逐渐丰满了自己的艺术羽翼之后，开始朝着更深领域要求自己，它在要求更深层次的“真实”。

　　1989年电影《机械战警》预言了底特律的破产及企业被接管的可能。这是电影在通过艺术形式彰显着编剧导演的思想和预见性。同样《底特律：变人》将2013年底特律地方征服破产案引用到了游戏剧情当中。真实事件发生在游戏忠带来的代入感不言而喻，更多的，表露出了游戏也想表达自己想法、秀出自己潜力的野心。

　　（《底特律：变人》）

　　游戏的这种野心在文化、科普等领域也有过展现。也曾又诸多优秀作品让玩家们深受触动。日本抒发三国文化情结的《三国志》；表现了欧洲文化和基督文化的《但丁的神曲》；以及堪称生动的历史教科书的《文明》系列……

　　当游戏想要把“真实”发挥的淋漓尽致，就不再仅仅是对画质、贴图、灯光、场景的要求。例如当一款历史、文化性游戏为了将内容更加丰富，更加具有真实性，就必然需要研发者对历史拥有系统、详细的了解，才能够为玩家还原出近乎“真实”的古代世界。

　　其中包含太多细节需要去打磨考究，如历史中特殊人物性格的分析了解、真实历史情结的完全尊重还原，特定背景下社会普世价值观的微妙转变、所处时代建筑风格的迥异，历史朝代、各民族服装设定的区分，甚至是NPC地方口语的发音……

　　以上案例，仍然是以游戏为主旋律，但当游戏与其他领域碰撞过后，被赋予了强烈的历史、文化、科技、教育等属性，便拥有了更深刻的意义与价值。

　　当游戏里的知识达到极高或者说专业的水准时，知识与游戏的天平便发生了巧妙的偏移，功能游戏应运而生。

　　我们很小的时候就接触过一种玩具，通过特定技巧的拼接，木质结构会牢牢的咬合在一起，也是只有通过特定的拆解技巧，才能顺利拆散。长大后才知道，榫卯结构，原来是中国古代家具制造和建筑的灵魂。奈何时代的发展，让我们离科技越近，离传统便越远。有时甚至担忧，当历史文化跟不上现代进步的步伐，这种源于祖辈的智慧，是否会就此消失？

　　其实科技与传统并不矛盾，历史和文化都不会被时代所遗忘。《榫接卯和》这款功能游戏便是将榫卯工艺转换成“数字”的形式，存留在了互联网上。人们能够通过这款游戏，快速了解学习榫卯工艺。榫卯这种中国传统工艺也因为“数字化”得以在这个时代被存留、普及。这便是游戏与文化的一次彻底融合，有心传承，必然有所回响。

　　（《榫接卯和》）

　　这种将游戏跨界应用到各个垂直领域，具有知识普及、模拟训练、系统学习、解决方案等功能的游戏，便属于功能游戏。应用性、专业性、游戏性缺一不可。

　　其实许多行业、职业都会需要功能游戏应用到自身职业场景中去。譬如：供大量人员便捷快速参与的培训、或是存在重大危险性的工作，又或许是为了减少不必要的消耗却必须反复试错才能成就的实验……简而言之便是功能游戏需要能够切实落地，应用到人们生活中，比如，2008年华盛顿大学开发的一款名为《Foldit》的游戏，让玩家以真实的蛋白质结构为基础进行解密，通过扭转多肽链来找到热力学中最稳定、能量最低的三维结构。而来自世界各地的的玩家在仅仅三周内，就帮助科学家破解了逆转录病毒蛋白酶的结构。这便是功能游戏的应用性。

　　（《Foldit》）

　　上一点提到的应用性也决定，功能游戏必须具备相应的专业知识，这便是与游戏最重要的区别。单纯的游戏可以有自由发挥创作的空间，但功能游戏对专业的准确性和高度有着严格要求，必须以尊重、还原为核心，这样才能够让功能游戏的“功能性”更加凸显，也能够更好的将应用性发挥极致。

　　专业并不一定教条，功能游戏本来就是是一种寓教于乐的应用，还需要具备游戏性。让人们在学中、实践中体验到乐趣，便是功能游戏与教学材料本质的区别。如果不具备游戏性，那已经不属于游戏范畴，也就更谈不上寓教于——“乐”。

　　今年上半年，腾讯游戏对功能游戏做出了战略布局，在“传统文化、前沿探索、理工锻炼、科学普及、亲子互动”五大领域布局功能游戏，并陆续发布相关产品。

　　例如带领用户领略传统折扇工艺的《折扇》；航空航天模拟游戏《坎巴拉太空计划》；专注于高等数学领域，在应用性、专业性方面赢得了多方关注与好评的《微积历险记》；了解肿瘤预防及模拟医生治疗的《肿瘤医生》；锻炼儿童阅读、打字能力的《纸境奇缘》……

　　（《纸境奇缘》）

　　腾讯游戏最新发布的功能游戏代表作也在传统文化、科学普及方面做出了深入探索，如古诗文题材、唤醒传统文化之美的《子曰诗云》，邀请了复旦大学中文系团队进行合作，结合教育部部编教材等权威材料进行选诗。美术方面，寻找中央美术学院团队，为每一首诗都创作专属水墨风格背景图，准确搭配诗歌意境。可以说在专业打磨上是慎之又慎。

　　植物科学题材、利用科技亲近自然的《纳木》，物理电学题材、将理论与实践紧密结合的《电是怎样形成的》…

　　我们可以看到这些功能游戏对文化、教育、科技等方面都有着积极的意义，同时能够切实的应用到所属领域当中去，人们可以通过专业的、趣味的游戏形式，真实体会到功能游戏承载的内涵。同样也能够看出腾讯游戏正在朝着UP2018新文创生态大会公布的全新愿景——“探索游戏更多可能”一步步迈进。

　　随着科技的发展，如今的游戏正在运用它特有的优势，在众多领域发挥着“第九艺术”的力量。每一个功能游戏作为智慧与艺术的结晶，都是人类宝藏与游戏的跨界结合、是多领域碰撞的产物。所有功能游戏的推出都是希望在各自的领域当中起到切实的作用。这也就意味着，任何需要功能游戏参与的领域，都要合力参与到功能游戏开发中来，功能游戏的“专业性”需要所有领域共同去贡献和努力。

　　当有一天，更多具有专业性、应用性、游戏性的功能游戏能够应用到生活当中去，那时我们的生活会发生怎样的变化？对科学知识猎奇的心理不再依靠搜索引擎上的文字来满足，因为你可以在游戏的过程中真切的感受到科学所带来的魅力。复杂的理工算法和公式不会再让学子们感到头疼，因为在游戏里，学习仿佛也多了一份乐趣。传统文化也不再继续变“老”，它用游戏的方式鲜活地把历史还原，并向大家诉说着一个个故事……这不仅可以给个专业领域带来实质性的帮助，相信也会让我们的生活变的更加丰富多彩。