顶尖coser年入百万 究竟谁在为其买单？

　　在大众眼中，cosplay只是动漫发烧友的娱乐活动，但在日韩、欧美，cosplay行业却催生了一种新兴职业——coser(利用服装、道具以及妆容来扮演动漫角色的人)，如今，国内也涌现了一批职业coser。据北京商报记者了解，国内顶尖coser的年收入可达百万元，即便是刚入行的coser年收入也能达到10万元左右.究竟他们的吸金路是如何开辟的呢?

　　年入百万并非个例

　　来到动漫展，不难发现身着特色服装、化着精致妆容、配上虚拟道具的coser们永远是动漫展上的最大亮点，他们为漫展聚集了人流量的同时也为自己带来了更多的曝光机会。记者经过调查采访得知，国内一线顶尖coser的年收入可达百万元，刚入行的coser年收入在10万元上下也是屡见不鲜。

　　墨白影画工作室相关负责人希都仁告诉记者：“一线coser接一场活动的费用大概在1.5万-2万元之间，平均一个月可以接4-5场活动，也有2000-5000元价格不等的coser。”据了解，做漫展嘉宾、比赛评委只是部分收入来源，和展台、网站、网游、手游合作也是重要的吸金渠道。

　　然而记者经过调查采访得知，尽管cos圈内确实存在收入颇丰的案例，但与此同时也显露了明显的两级分化现象，据业内人士介绍，大多数“单打独斗”的coser年收入仅有万元，运作好的可能翻倍。对于大多数人来说，cosplay只是一个短期爱好，而真正把它当做职业的人还是极少数。“现在有的就是个人经营，也有一些会签约展会公司。”希都仁如是说。

　　真正获得高收入的coser仍需经纪公司对他们进行包装运作，而既没有名气又没有签约的coser几乎没有任何收入，这部分群体以学生居多。随着近两年国内动漫产业的发展，cosplay也逐渐凸显潜在的商机，据北京商报记者不完全统计，截至2015年11月底，全国各地成功举办了近350场漫展，其中第九届广州萤火虫动漫游戏嘉年华观展人数总计达到数十万。而这些漫展也为coser们提供了不同的商机。

　　好作品积攒高人气

　　“好的作品是形成明星效应的基础，现在颜值高的coser越来越多，在这样的情况下要更加注重作品的打磨。”人气coser九公子向记者坦言。coser的入行之路先是在网络平台投放平面作品，有了一定数量粉丝后，再通过跑展积攒人气，增加曝光机会。几次循环之后也就培养出了粉丝效应，而名气越大的coser受到的商家邀请也就越多。

　　出一套优秀的平面作品离不开整个团队的协作配合，即使是一个人在经营，但相关的拍摄、制作环节也需要配置专业的人员。“出一部高质量的作品，从前期筹备到后期每个环节都至关重要，文案影响整体的故事剧情，拍摄和后期则是质量的直接体现，宣传就是模式的不同。”杂货铺工作室负责人王琼介绍说。

　　有了佳作之后还要通过线上线下进行宣传推广，线上通过微博等媒介与粉丝互动积累人气，线下主要通过跑展增加曝光度。不同的cosplay团队或经纪公司都有不同的宣传模式，最常见的是出席漫展做嘉宾。随着曝光度提升，名气也渐而高涨,只有明星效应大的coser才具有商业价值。

　　记者通过微博发现，国内知名coser小梦目前的微博粉丝数量超过68万人。自2004年获得国际城市动漫展“cosplay新人王”后，便在cos圈逐渐受到瞩目，2006年以后应邀出席全国各大漫展担任表演嘉宾、评委，渐渐壮大粉丝后援团。目前拥有出版作品20余部，并在去年参演了网剧《黑天咖啡屋之古蜀遗踪》。而像这些著名的coser都有经纪公司负责相关业务，也有部分coser自发结合组成cosplay社团。

　　专业运作才能规模化

　　不同主题、不同风格的动漫cosplay大赛落地举行，使coser这一群体受到了公众的关注，也成了明星经济的又一实体。随着cosplay行业不断涌现的商业机遇，一些商业化的cosplay社团和以cosplay为事业的动漫文化传媒公司建起了经纪业务。据业内人士介绍，目前国内cosplay社团以经纪公司形式运作的为数不多，成功的案列屈指可数。

　　“coser经纪和艺人经纪还是有区别的，艺人签一个公司可以签好几年，而且公司也会投入很大精力去培养，但coser不会，所以这本身就限制了发展。”希都仁说。收入稳定、层次年轻也直接制约了coser的生命周期，进而也影响了cosplay行业的发展。 “目前国家没有对cosplay相关的文化演出形式基于任何形式上的支持，没有艺人证书、经纪人证书，没有鼓励的红头文件。”原千色境界营销主管蒋苏维说。

　　在动漫产业发达的日本，cosplay自上世纪70年代末80年代初起就逐渐得以发展，如今，cosplay不仅拉动了日本动漫产业的产值，也拉近了动漫内容与大众的距离，激起了对动漫周边的消费行为，而关联产品也正是整个产业链中获利最丰厚的环节。北京商报记者通过查阅数据得知，各类动漫消费团队每年在日本能创造出36亿美元的消费能力，相关服饰与道具在制作时也会以版权的形式收益。

　　尽管cosplay在海外发展相对成熟，但在国内尚未形成完善的运作模式，但借鉴海外的成功经验，有专家表示，cosplay对整个动漫产业的发展具有推动作用。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽告诉记者：“coser这一群体要想获得持久发展，就要为合作方提供优质的服务，细致地把这个行业做得更加专业化，这样市场的需求才会加大。有资金实力的公司也要研究这一行业会对企业产品及形象带来哪些收益，提升文化意识的同时要注重资金的匹配，依托这一群体做好产品的宣传推广，这也是共同成长的过程。”

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